紫藤萝瀑布全文赏析

1.第一次读课文，感受文章的语言美。文本的语言形象生动，具有独特而含蓄的抒情魅力。作者善用隐喻、拟人、通感等修辞手法来描写景物，抒情、议论性语言多融入描写性语言，既明确了描写性语言的核心，又表达了对人生沉浮和命运的反思。《紫藤萝瀑布》描述了大空间紫藤花的外在美。通过对花朵的精彩描写，显示出其不可阻挡、蓬勃活跃的生命力。对于紫藤花，作者首先在远处描述，用“从未见过”、“灿烂”等鲜艳的颜色吸引读者的目光。然后用“瀑布”这种不寻常的比喻，把紫藤花放在天空的背景下，无限拓展了读者的想象力。进入读者视野的紫藤花是如此的生动和精彩。对紫藤花进行宏观描写后，是停下来看花，作者也对花进行了细致的描写。在这里，我们惊叹于作者细致深入的观察，语言描写的准确生动，修辞运用的恰当生动。比如“每一穗花都在顶端怒放，在底端等待释放.定居在最年轻的芽。”这样细微的变化，没有仔细观察紫藤花是写不出来的。"每一朵紫色花朵最轻盈的部分都在与太阳调情."“调情”这个词不仅准确、生动，而且形象生动，赋予了静止的花朵以生命力，让人觉得花朵是活的，是感性的，是在与人进行对话和交流。作者不仅描述了紫藤花的生机和活力，还描述了花的青春和情感。在作者的作品中，这些花有灵魂。

2.仔细阅读课文，探索文章的结构美。文章《紫藤萝瀑布》聚焦紫藤花抒发情怀。作者见物释怀，心中的焦虑和悲痛化为精神上的宁静和人生的喜悦。全文深入三个部分：赏花、记花、悟花，表达主旨。这三部分各有层次：观花是根据花瀑、花穗、花写的，越写越看花越活泼有生气；忆花，先写自己沉浸在“花的荣耀”中，感受到“精神的宁静和生活的喜悦”，再写花的苦难。最后以花历尽艰辛，焕发青春结束，回应前面的文章；悟花从赏花的感觉上升到理性的思考，实现生命的美好与永恒。全文脉络清晰，层次分明。另一方面，文章用花来形容人，人来形容事，事来理解。总的来说，全文的结构是比较结构。眼前的紫藤繁茂而温暖，记忆中的紫藤凋零而满目疮痍。华的人生旅途并不总是一帆风顺。和其他人一样，她在历史的旅途中注定会遇到各种无奈的悲哀和不幸。花开花落，与人类命运的沉浮相连，而华容里凋零的花朵，则水泥了社会的兴衰。

3.阅读课文，理解文章的意境。当我们理解文章的思想内涵时，结合作者的创作背景，如果换一个角度，让学生想象花讲述的情感故事，就不难挖掘出文章的深层意蕴。《宗璞散文选集》序言说：“花的美在于精神，精神需要人用心去感受。”事实上，作者从紫藤花中得到的启发和鼓励，就像花对作者说话一样。紫藤花唤起作者对生活的思考，鼓励作者在生活中的勇气，安慰作者痛苦的灵魂。

4.作者看似赏花，实则写人生，画时代，谈哲学。从藤蔓到对生命的思考，从花的兴衰到生命的永恒。借助绚丽的色彩形成的气势和活力，大紫藤诞生后的生活欣欣向荣，生机勃勃。作者对紫藤的赞美是通过七弦琴之光对自然现象的阐释和归纳

紫藤萝瀑布全文赏析

扩展阅读

两岸青山相对出的意思两岸青山相对出的意思赏析

1.海峡两岸青山的对面，意味着海峡两岸青山的美景难以分辨。

2、《望天门山》

[作者]李白

长江就像一把巨大的斧子劈开了天门峰，绿色的河流流向这个环岛。

双方的青山对峙难以抗衡，一叶扁舟从天边悠悠而来。

3.白话翻译：海峡两岸青山不能相争美景，一艘孤舟从天边来。

骆宾王在狱咏蝉赏析赏析骆宾王在狱咏蝉

1.《在狱咏蝉》是唐代作家罗的代表作。这首诗有麻烦了。作者歌颂蝉的高尚品格，使蝉比别人更优秀，用蝉来包容自己，在事物中寄托情感，在远方维系。蝉是一体的，表达的是诗人高尚的品格却“受时代之苦”的哀怨和悲哀，表达的是他要辩明清白、昭雪冤屈的愿望。

2.全诗充满情感，是咏物诗中的名篇，因为它用比兴明切，用典自然，用意双关。

3."西国歌唱，南王深思."意思是秋天不断的蝉鸣造成了狱中诗人无限的悲哀。诗人触景生情。情感从何而来？正是因为蝉鸣。诗以升腾而起，蝉声与惆怅形成对比，体现两者，文笔自然，工稳端庄。也就是念叨事情，事情一定要先来。第一句是关于蝉的，第二句是关于自己的。咏物不是本意，目的是借物抒情。西麓：指秋天。《隋书天文志》年“日沿黄道向东，一日一夜，365日有奇日。东游叫春，南游叫夏，西游叫秋，北游叫冬。”南关：楚国的帽子，指的是俘虏。这里指的是诗人本人。《左传成公九年》，“晋侯看了军政府，见了钟毅，问：‘南方得冠者是谁？’一个大臣对他说，‘楚囚所献郑人也。’“因为楚在南方，所以产生了‘南关’二字。后人借指犯人。第一联的两首诗自然是连在一起的。写蝉时，把握两点：时间是秋天，行动是歌唱；写人的时候要注意三点：身份是囚徒，心理活动是忧郁的，忧郁的程度是深沉的。

4.“受不了神秘的阴影，要打碎一个白发苍苍的犯人的心”，这是从其他句子继承来的。第三句继续在第一句写蝉，第四句继续在第二句写自己。无法忍受：无法忍受。玄彬：指蝉。古代女性把鬓角梳成蝉翅状，称为蝉鬓角。这里的蝉叫玄庵。白头歌：乐府歌的名字。《西京杂记》说西汉著名文学家司马相如对才女卓文君的爱情出现了危机。卓文君写了《白头吟》首诗：“又悲又悲，嫁了也不用哭。我愿意一心一意。”最后，司马相如改变了主意，两种感情重新结合。“我受不了阴影，要打碎一个白发苍苍的囚徒的心”的字面意思是，蝉的悲音似乎在一遍又一遍地唱着卓文君的《白头吟》《悲凉沉甸甸的悲凉》，实在让人难以忍受。深意，蝉儿，你不该对我唱你悲伤的歌，一个白发苍苍的囚犯。你的歌声只是刺痛了我的内伤，也只是引起了我的悲哀。罗巧妙地将“白头吟”作为一个双关语，深化了他的本意。第一联写听觉，蝉与人闻蝉动人心；此联写的是眼界，从己到蝉，从观玄庵到愁。蝉是玄庵，我却是光头；我在牢里，来去自由；它对着树歌唱，我独自悲伤。我以前拥有它。别看我现在白头发！我以前今天练习唱歌。别看现在用铁锁锁住我唱歌的声音！蝉，你是我的过去，你是我的化身，我什么时候才能像你一样脱掉囚服，褪去皮囊羽毛，获得自由？这两首诗深深的压抑，感人，令人扼腕。

5、“他的飞行是沉重的穿过雾，他的纯净的声音淹没在风的世界”两句话，诗人唱蝉的每一个字，每一个字借用蝉的情况。“暴露体重”“刮风”说环境险恶；“很难有进步”；“声易沉”音难。蝉，我和它会不一样吗？这两首诗至少有两层意思。表面上是唱蝉，深层是借物抒情。在这里，蝉就是我，我就是蝉。“暴露”、“刮风”也意味着政治环境险恶；“飞难进”也指诗人在事业上难以上进；“声易沉”是指自己的发言很难说出。结合自己的生活经历和处境，诗人对意象的选择非常精准。露水和风这两种自然现象，知了和人都适合。这里的露水和风，曾经在诗歌里，不是普通的自然现象，而是注入诗人的情感，从物象转化为意象。所以“重暴露”和“大风”都带有很强的主观色彩。作为蝉，不同环境下的人选择的角度和想法是不一样的。初唐时，虞世南也有诗《禅禅三三三六零》《饮清露，流出疏桐》。远处传来高亢的声音。它没有穿过秋风。”余士南占据着很高的位置，而在诗的字里行间，生成的是满满的春风，满满的野心，也很难看出半丝忧郁。因冤狱被投入监狱的罗王，能和余士南相比吗？同样是写露，喻诗中用于蝉饮，罗诗中因“露”而难飞；文风也是如此，于的诗就不必借用了，因为蝉早已身居高位；罗的诗里，风太大，很难发出自己的声音。所以，两个人唱的是同一个东西，同一个主题，同一个季节，想法是不一样的。

6.诗人在写这首诗的时候，感慨万千，功力深厚，所以最后能做的比他能做的还要多。第七句再接再厉，还是用类比。秋蝉高高在上，没有人相信它不会不食人间烟火。诗人余的性格并不为人们所理解，相反，他一直被诬陷和囚禁。“谁知道他是否还在唱歌？”也是拿走赃物的借口。但正如战国楚辞屈原《离骚》所说“天下无别阴，藏美羡善”。在这种情况下，没有人会为诗人报仇。“卿必怜我我怜卿”，意思是只有蝉才能为我歌唱，只有我才能为蝉歌唱。句末，蝉与诗人融为一体。

7、好的诗歌，不仅要有诗意的眼光，才能放“光”，有时还必须是“龙”，才能发出“仙音”。与杨炯的《从军行》、杜甫的《蜀相》相比，如果这两首诗没有“宁为百夫长，不为书生”，“但未能征服，已亡矣，英雄自哀其袄”，这样的“龙隐”句就在屋后，全诗就没了。这首诗也是如此。泰联诗人满腔怒火，爆发出“龙隐”，喷涌出储存已久的真情：“谁知道他还在不在唱歌？谁还听我的？”，然后脱下三联前诗中包裹的“蝉身”，让人看到作者为国服务的纯洁无瑕的真诚。这份真诚正如《序》所说，它是“睁着眼睛，不要忽视它而不昏厥，薄着翅膀，不要歌唱殳俏的微风，魅力垂直；饮高秋之滴，清而可畏。”不世俗更容易，保持“魅力”比喝滴露更好。正是这个问题，使得《在狱咏蝉》成为唐诗的代表作，脱离了初唐的宫廷诗。

造化钟神秀原文是怎么赏析的

1.多雄伟的泰山啊！出了齐鲁，仍可见青峰。神奇的自然汇聚成千上万的美丽，南方的山脉北方的清晨和黄昏之间的分离。层层白云，清理胸膛和沟壑；扁扁的小鸟，飞进了眼圈。一定要爬到泰山顶，俯瞰群山，充满自豪。

2.诗的意思是，自然之性，天地之灵气，皆聚于此泰山之上；群山高耸，把南北分成一个黑暗面和另一个光明面。“造物主赋予了这里所有神秘的自然优雅，而且？黎明和黄昏同时到来的一天。”，两首描写泰山巍峨、壮丽、壮观的诗歌，是自古以来就歌颂泰山的名句。