杜比音效是什么意思

我相信我们经常在电影院和电脑、电视、游戏机等数码产品上看到以下标志：

大家可能都知道，这个标志代表“杜比专业逻辑”。一般来说，标有这个标志的影院和数码产品，都会不同程度的带给我们更好的聆听体验。

“杜比pro logic”中的“杜比”一词实际上是英国杜比博士(英文原名r.m .杜比)的姓氏。杜比博士建立的杜比实验室(dolby laboratories)发明了杜比降噪系统、杜比环绕系统等技术，直接影响了电影音频和家庭音频行业的发展。

1、杜比降噪

杜比音频技术的出道属于杜比博士在60年代开发的杜比a型和b型降噪技术。这两项技术的出现，为当时音频设备的噪声处理提供了有效的解决方案。

杜比降噪技术出现后不久，杜比博士在英国成立了一家名为杜比实验室的公司。后来，公司总部于1976年迁至加州旧金山。

20世纪70年代，杜比实验室开始推广杜比b型特征编码的预录卡带概念，并与部分厂商合作分销相应设备。之后杜比降噪系统慢慢打开了一个又一个市场。

当时很多录音机和磁带上都标有杜比降噪符号，意思是录音机有杜比降噪功能，或者磁带是杜比降噪录制的。

当然，一般只有采用杜比降噪技术的录音机才能和磁带一起使用，才能获得更好的效果。

2、杜比立体声

20世纪70年代，杜比实验室开发了杜比立体声技术。这项技术出现后不久，引起了广泛的讨论，很快进入了公众的视野。

众所周知，为了让观众更有身临其境的感觉，很多立体观景厅往往会配备一个可以增强音效的中央通道和一个可以营造环境氛围和特效的环绕通道。

然而，多通道的直接录制和传输既昂贵又繁琐，这已经成为困扰许多电影从业者的一个主要问题。杜比实验室正是抱着这种想法，开始了杜比立体声技术的研发。

简单来说，杜比立体声技术就是对左、中、右、环绕声道的音频信息进行去噪处理，然后按照一定的方式编码录制成两个声道。播放电影时，这两个声道的音频信息以相反的方式还原到多个声道。这样就实现了多通道和双通道的兼容传输。

20世纪70年代末上映的史诗科幻巨作《星球大战》采用了杜比立体声技术。电影在电影院放映中实现的声音方向和画面变化的同步，给观众带来了独特的方向感和场景感，引起了轰动。

后来，越来越多的电影从业者开始使用杜比立体声技术来处理电影的音频。

80年代，杜比实验室开始了杜比立体声技术的改造，先后开发了“杜比环绕声”系统和“杜比pro-logic环绕声”系统，使他们进入了一些家庭。

所谓的“杜比环绕声”系统其实是影院音响系统的家庭浓缩版，而“杜比定向逻辑环绕声”系统则是“杜比环绕声”系统的升级版。

“杜比定向逻辑环绕声”系统采用定向增强电路，增强声音的动态和离散效果，增强声像定位、方向和运动感，以及对原声场的再现。这项技术至今仍在使用，但现在能实现的通道数可以达到9.1。

3、杜比数字技术

1992年，杜比实验室推出“杜比数码”。这项技术使用一个5.1通道系统，有6个独立的通道。所谓的5.1其实就是前左右声道，后左右环绕声道，0.1低音声道。其中0.1低音炮通道可以发射20 ~ 120 hz频率范围的低音炮。

这5.1频道中，中央频道主要负责播放人物对话；前左右声道负责播放画面两侧和屏幕外的声音；后环绕声道负责播放背景音乐，创造整个声场；至于0.1低音通道，负责机器轰鸣、空间分割等低音的呈现。

之后，7.1甚至9.1通道系统相继出现。其中7.1声道系统相对于5.1声道系统，左中右发音点更多，听觉效果更完美。但由于成本较高，7.1和9.1通道系统没有得到广泛应用，主流还是5.1通道系统。

得益于杜比实验室开发的杜比真高清无损解码器，电影音频的采样率和比特率也得到了质的提高。目前，杜比5.1、dts5.1、thx5.1等格式是5.1声道音频编码的主流。另外，幸运的是，越来越多的电影人具备了直接录制多声道音频的条件。

4、杜比全景声

杜比atmos是杜比实验室于2012年推出的新音频技术。这项新技术支持多达128个探测点，并且独立于指定的频道。

杜比全景音响系统采用动态物体和播放通道相结合的混音和声音定向方式。启动后，它会监控剧场或家庭影院中扬声器的数量和结构，并为每个扬声器分配最精确和最合适的播放任务。

在这个系统下，各种声音可以独立产生，映射到特定的位置，从而更大程度地还原场景声音。

杜比全景音响系统不仅能给观众带来听觉上的震撼和惊喜，还能让电影制作人受益。杜比全景声音技术的应用，让电影人可以在不太在意的情况下创造出电影的声音，而不是受到声道数量和结构的限制。

5、杜比视界

一个不关注视频技术的音频技术公司，不是一个好的影院运营商。没错，杜比实验室已经开始了剧场运营业务(杜比剧场)以及核心业务音频技术之外的视频技术研发。

在视频技术业务中，杜比实验室推出的杜比视觉受到了极大的关注。

目前，除4k外，高动态范围(hdr)已经成为视频技术发展的重要趋势。hdr格式是hdr 10，hlg，杜比视觉和hdr 10。其中，杜比视觉已成为市场上使用最广泛的hdr标准。

2020年初，杜比实验室继续推出升级版的杜比视觉智商，再次将其视频技术和体验提升到一个新的水平。我相信未来，杜比

实验室也将为音视频领域的技术创新带来更多惊喜。

今年6月12日，声音设计培训班的同学们在李佳琪老师的带领下参观了位于北京朝阳区世界金融中心的杜比实验室。

目前，8082audio和dolby正在共同开发和推广手机游戏的全景音效，届时会和大家分享他们的知识。

杜比音效是什么意思（杜比音效有必要开吗）

扩展阅读

全民k歌和唱吧哪个好？唱吧和全民k歌录音效果

首先你不能直接定义说哪一个，要根据自己的需求来选择。虽然这两个软件主要用于手机k歌，但是操作的侧重点不同。

bbs k-3麦克风

民族k歌是k歌的社会类型，以社区运营为主，社会元素较多。比如可以用微信和qq登录全国k歌，直接导入好友，有正式家庭，k歌房等。最后玩社会卡。

bbs k-3麦克风

唱歌就是打造一个生态链，比如网上商城，线下ktv等。更注重唱功本身，音乐库丰富，音质更好，评分更科学。如果你只是偶尔想唱一次，然后满足你的社交需求，那么民族k歌更适合你。如果追求更好的音质，更丰富的歌库，更多的高手，可以选择唱歌。民族k歌氛围不错，很多人可以从网友发展成朋友。

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单从k歌来比较，这两款软件现在都有k歌的后期处理，但是音效不是很好。因为源录音质量不好，即使有后期处理，也达不到理想的效果。想唱好，还是需要外置麦克风。现在bbs k-3的手机麦克风用的比较多。有了外置麦克风，两个软件没有太大区别。

bbs k-3麦克风

从评分来看，全民更容易拿高分。其实为了满足你高分的需求，只要声音够大就可以拿到sss。唱歌更科学，唱的好才能得高分，唱的不好才能得低分。所以在这方面，如果你唱的好，选人家的k歌可以让你更自信。

bbs k-3麦克风

从音乐库来看，现在两个平台的差别不是很大。群人的k歌有qq音乐库版权支持，有线下的ktv资源库版权只要歌曲不是很冷门，两个平台都可以找到。

汽车5段均衡器调节图（5段音效设置参数图）

均衡器是一种可以分别调节各种频率分量电信号放大的电子设备。通过调节各种频率的电信号，可以补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修改各种声源等特殊功能。一般混频器上的均衡器只能分别调节高频、中频和低频的电信号。

在通信系统中，通过在拉带系统中插入均衡器，可以降低码间干扰的影响。

调整方法

低音炮：20hz-40hz，适当时声音较强。能控制打雷，低音鼓，管风琴，低音的声音。过度推广会让音乐变得浑浊。

低音：40hz-150hz，是声音的基础部分，占整个音频能量的70%，是音乐风格的重要组成部分。适当的时候低音适当放松，声音丰满柔和；不足时，声音较细，在150赫兹；当它被过度抬高时，会使声音变得沉闷，降低亮度，增强鼻音。

中音和低音：150hz-500hz，是声音的结构部分。人声就在这个位置。不足的时候，唱歌的声音会被音乐淹没，声音会变得柔和无力。当它得到适当的提升后，会感觉到浑厚有力，提高了声音的力度和响度。过度提升会使低音变得僵硬，在300hz时过度提升3-6db，如果加入混响会严重影响声音的清晰度。

中音：500hz-2khz，包括大部分乐器的低次谐波和泛音，是小鼓和打击乐器的特征音。适当的时候声音清晰明亮；当不是这样时，声音是模糊的。过举会产生类似电话的声音。

中高音：2khz-5khz，是弦乐的特征音(弓和弦的摩擦声，手指触弦的声音)。不足时声音的穿透力降低，过强时会掩盖语言音节的识别。

高音：7khz-8khz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛和笛声突出，语言的牙齿加重，音色长毛。

极高声音：8khz-10khz。适当的时候，三角铁和竖铁的通透性高，沙钟的节奏也能清晰区分。过度提升会使声音不自然，容易灼伤高频单元。

均衡悦耳的声音应该是：

150hz以下(低音)应丰满、柔和、有弹性；

150hz-500hz(中低音)要浑厚有力；

500hz-5khz(中高音)应明亮透彻但不生硬；

5khz以上(高节距)，要细长，光滑，不尖。

整体频响特性直的时候：声音自然饱满有弹性，层次清晰悦耳。频率响应多峰谷时：声音粗糙浑浊，高音刺耳多毛，没有层次感的扩声容易产生反馈啸声。

频率的声学特性：

30~60hz比较平淡。如果没有相当大的响度，人耳很难感觉到。

60~100hz及80hz附近的重低音能产生很强的“重低音”效果，响度很高，不会给人很舒服的感觉，能给人很强的刺激效果。

100~200hz丰满

200~500hz的强度容易造成嗡嗡声的烦恼。

如果在500~1khz的800hz附近提高10db，明显会产生噪声感和窄感。

1k~2khz透明

2800kz与亮度关系最大，3400hz容易引起听觉疲劳。

4k ~ 8kz 6800hz清脆尖锐，7.5khz声音清晰纤细。

8k~16kz超薄；低音提琴：60hz~100hz时丰满深沉。600hz，声音隆隆，场景感2.5khz，琴弦噪音3khz以上。衰减200 hz ~ 500 hz左右的分量，可以使声音清晰。

电吉他：打击音60hz，丰满度100hz，噗噗声500hz，景感或锐度2 khz ~ 3 khz，吱吱声或刺耳声6khz以上。

鼓类：丰满度100 hz ~ 200 hz，鼓音模糊度250 hz ~ 800 hz(在此范围内可以衰减)，琐碎无用的小军鼓音1 khz ~ 3 khz，打击乐音5khz。将鼓的声音衰减到600赫兹左右可以降低音箱的声音。提高10khz~12khz可以使钹变钝

萨克斯：暖声500hz，刺耳声3khz，琴键噪音10khz以上。

原生吉他：丰满度或打击音80hz，现场感5khz，拨弦噪音10khz以上。

原声吉他麦克风拾音：为了让吉他的声音更“原声”，可以在1.2 khz ~ 1.5 khz的窄频带内衰减，可能会衰减一些高频成分。

人声：男声丰满度100 hz ~ 200 hz，女声丰满度200 hz ~ 400 hz，嗡嗡声或鼻音500khz~1khz ~ 1 khz，现场感5khz，嘶嘶声(“s”和“sh”)3 khz ~ 10 khz。

例子：声道的声音太满或隆隆作响。它可以用低频均衡旋钮(例如，在100赫兹)衰减，直到听到的声音达到自然状态。如果鼓声太沉闷或似乎被抑制，可以调节中频平衡按钮，以5 khz ~ 10 khz的频率升高，直到清脆的鼓声清晰清脆。

在平衡你需要的某个近似频率范围时不要停下来，继续使用全提升或全衰减的方法，使效果更加明显。最后，回去微调它的频率和它的提升或衰减，直到你认为最满意的音质是平衡的。

如果乐器的声音有嗡嗡声、沉闷声或刺耳声，你不知道从哪里开始调整平衡。这时候你可以选择一个选频均衡器，先把它的提升能力极大的提高，然后一个一个的选择频率段，直到发现所选频率段的音色和问题的音色一致。最后衰减这个频段的平均值，直到声音恢复正常。比如拿起大钢琴，麦克风离盖板——太近造成的暗淡染色效果，可能是300hz附件输出过高。此时采用低频均衡提高平均测度，改变其中心频率使沉闷的声音变得更有意义。最后，这个频率的平均度量被衰减，直到钢琴声音恢复正常。

一般来说，应该避免过度升压，因为这样做可能会扭曲信号。因此，有时当需要改善高频而不引起信号失真时，可以尝试衰减低频的方法来达到改善高频的目的。为了降低声音的浑浊度或者增强声音的清晰度，我们可以在300hz左右衰减1 ~ 2db——，或者衰减每个乐器，或者衰减整个混合录音。同时，应注意不要以相同的频率提高每个仪器的平均重量。

何时使用均衡

在使用均衡之前，请尝试更改麦克风或麦克风的位置，以查看是否可以获得所需的音质。这样声音效果比使用均衡得到的效果更原始。许多追求自然声音的录音机都避免使用平衡。他们抱怨由于均衡的使用导致相移过大或铃声效应，所以通常使用极其细致的麦克风放置技术，使用高质量的麦克风，在不使用均衡的情况下获得自然的音调平衡。

通常的实际操作是先做直录(不均衡)，然后在缩混时均衡音轨。

有些乐器需要做大量的平衡才能使声音更好。在这种情况下，可以在录制过程中应用均衡，当添加均衡时，应该要求音乐家在回放过程中聆听声音，直到声音变得更好。当通过监听调音台回放多轨道录音时，除非这些轨道已被均衡(假设监听调音台上没有均衡)，否则监听的声音可能无法正确表达。

均衡的用法

以下是均衡的一些应用：

提高音质。均衡的主要目的是让乐器的音色更加优美。例如，歌手可以使用高频滚降均衡来减少嘶嘶声，或者直接录制电吉他可以被切断。您也可以以100赫兹的频率提升地板鼓，以获得更饱满的鼓音，或者在低音吉他上以250赫兹左右的频率进行一些衰减，以提高清晰度。衰减100赫兹左右的频率分量有助于减少由大量和声引起的低音积累。当然，每个麦克风的频率响应和放置也影响音质。

虽然在独奏期间可以为每个音轨设置均衡器，但在回放整个混音时最好设置这些均衡器。这是因为一种乐器可以在另一种乐器的某些频率下被掩蔽或隐藏。比如钹声可以掩盖唱歌中的“s”音，这样即使是一个人听也会让唱歌变得索然无味。

营造音效。过度均衡会降低声音的保真度，但却能创造出有趣的音效。例如，通过在低频和高频急剧衰减人的声音，可以获得“电话”声音效果。这种效果可以通过1khz带通滤波器来实现。要使单声道键盘声道声音立体声，只需将键盘声音信号发送到混音器的两个通道。偏置在左声道的信号低频升压，高频衰减，偏置在右声道的信号低频高频升压。

衰减录制乐器频率范围低端以下的低频成分，降低低频噪音——、低频漏音、空调隆隆声、话筒架撞击声。仪器的频率范围见表10.1。比如小提琴的最低频率在200hz左右，可以用低切滤波器(或者高通滤波器)设置为200hz(如果有这样的滤波器)。这种低切滤波器不会改变小提琴的音质，因为滤波后的频率低于小提琴的最低频率。同理，低音鼓9khz以上的分量几乎没有或根本没有输出，所以在滤除低音鼓9khz以上的分量时，可以减少钹漏音。滤除大部分乐器100hz以下的频率成分，有助于减少空调的隆隆声和喘息声。尽量把听众麦克风的低频调低，避免低音浑浊。为了减少交流嗡嗡声，可以使用参数均衡器将衰减设置为60hz、120hz和180hz(在美国)或50hz、100hz和150hz(在欧洲等)。)到24db，q值30。

补偿“fleche —— monzon”效应。这是fleche和monson发现的现象，即人耳在低音量时对低音和高音的敏感度低于高音量时。所以租了一个音量很大的乐器，然后用小音量重播，会觉得缺少高音和低音。为了补偿，在大音量的摇滚乐队录音时，需要提高低频(约100赫兹)和高频(约4千赫兹)。乐队声音越大，需要改进的地方就越多。使用具有近距离效果(可以改善低频)和现场感峰值曲线(可以改善高频)的心形麦克风可以帮助补偿这种效果。

得到和谐的融合。如果两种声音相近的乐器混合在一起，比如一把主音吉他和一把节奏吉他，它们往往会粘在一起，很难区分哪把吉他在主音。然而，在不同地平衡两种工具之后，它们可以被清楚地区分。例如，主音吉他在3khz时提高，使声音变得尖锐，而节奏吉他在3khz时减弱，使声音变得柔和。这样会得到更和谐的和声，更清晰的混声。基于同样的原理，也适用于低音吉他和低音鼓的混音。因为他们的声音出现在同一个低频带，很容易混淆和隐藏。为了区分，在加厚低音吉他音的同时，也把低音鼓音变细了。反之亦然，从达拉斯到礼堂。这个想法是让每种乐器在频谱上有自己的空间。比如低音吉他声音充满低音，合成器和弦集中在中低音域，主音吉他放在中高音域有尖锐感，钹放在高音域有明亮有活力。

补偿麦克风的位置。有时为了避免背景声和漏声，需要使用近距离拾音器。而近距离麦克风只靠近乐器的一部分，会改变乐器的音色，而使用均衡可以部分补偿音色的变化。如果你把麦克风靠近木吉他的发音孔

拾音，由于吉他发出的强低频导致吉他声音中的低音太重，那么声道的低频可以在混音器上衰减，恢复自然的音色平衡。

这种平衡的使用可以节省在现场音乐会录制过程中纠正不良音轨所花费的时间。音乐会上，舞台监听的噪音会进入麦克风进行录音/放大，因此需要采用近距离拾音器，以防止监听音箱的声音进入和返回。由于麦克风位置如此之近，或者由于监听扬声器的泄漏声音，将会记录不自然的音质。在这种情况下，使用均衡是获得这些可用音轨的唯一方法。

“重新混音”一首单曲配乐。如果一个轨道包含两种不同的乐器，有时您希望使用均衡来更改该轨道中的混音。用低音和合成器偏移音轨的声像。使用低频均衡器(低频均衡)来增强或衰减低音均衡，而不会对合成器产生太大影响。当两种乐器的频率范围相差很远时，这种均衡的混合录音效果更好。

提高整个混音录音的音质平衡。为了获得更好的声音，为了使歌曲集合中的歌曲更相似，或者为了使歌曲集合的声音更接近商业歌曲集合，可以在主制作期间平衡每首歌曲的立体声混合。一个有效的工具是和声平衡器。

在任何时候录音时，理想的情况应该是在正确的位置和声音好的房间里使用正确的麦克风。根据情况，可以灵活选择均衡。总之，均衡录制的声音应该比不均衡的好。

全民k歌自定义调音技巧（全民k歌音效最佳设置）

相信喜欢唱歌的朋友都玩过国k歌。闲暇的时候，他们可以毫无压力的唱一首歌，把烦恼都抛在脑后，这也是人生的一大乐趣。

有些人可能会觉得录音后听起来不是很好听，也不会调整，所以比较心疼。今天我给大家讲一些后面的调优方法，希望对你有帮助。

全民k歌最新版本多了好多新的功能，下面我将一一讲解。

如上图，录完歌，全国k歌会自动转到这个页面。首先，我们将解释音效的功能按钮。从图中我们可以知道音效有14种不同的效果，包括录音棚、剧场、远方.音效是混音功能，什么是混音？可以这样感受。在小卫生间唱歌，会觉得声音很有磁性，很强，而在户外露天唱歌，在卫生间肯定没效果。

以上14种不同的效果，我重点讲几个常用的，1、【录音棚】模式.在这种模式下，混音不是很重，对人声的要求也比较高。当你的声音很干的时候，不建议选择这个，否则声音会听起来很白。当你对自己的唱功有信心的时候，可以选择这个模式。录音室模式模拟歌手在录音室录制歌曲的场景。如果你的唱功足够专业，选择这个模式会让你的唱功脱颖而出。

在2【ktv】模式,这种模式应该得到广泛应用和普及。经常有人说很多人平时唱歌不太好听。他们去ktv就变成了maiba，感觉挺好的。这是因为ktv的混音和延迟比较高，再加上空间小，音频大，效果肯定是很好的。

我经常用的3【磁性】这个模式,感觉很好。这个模式的混音度在录音棚和ktv模式。声音没那么白，混音也不是很重。让你的声音充满磁性。【悠远】这种模式也很流行，感觉像是来自远方的声音。用这种模式，好像是在草原上唱歌，让人心旷神怡。

4.还有一些其他模式。欢迎您尝试。由于每个人的语音频率分布不同，可以边听边调整。适合自己的模式最重要。

说了音效，再来说音量调节按钮，如上图。很多时候，因为网络或者手机的原因，我们唱歌的时候经常会跟上伴奏。录音后声音要么比伴奏快，要么比伴奏慢，颇为苦恼。别担心，这里有解决办法。如上所示，圈出生命校准按钮。如果人声比伴奏快，请点按图中左侧的箭头。如果人声比伴奏慢，请点按图中右侧的箭头，边听边调整，直到达到最佳效果。

这里面注意，调节的时候，一定要记得听完整首歌曲，边调节边听，这里面要有耐心，调的都是细节，细节才能决定作品的好与坏.

如上图，可以看到人声音量和伴奏音量。可以，这两个按钮调节人声音量和伴奏音量。唱完一首歌，可能会觉得人声音量有点小，完全被伴奏声淹没了。这时候试试这个按钮，把人声音量按钮往右，伴奏音量往左。相信会有意想不到的效果。

如果继续看图，有个按钮写着低亮。这是什么？我很少用这个。来说说吧。涉及情商均衡。人的声音从低频到高频都有。低频一般低，高频高清晰。当你的声音频率太高时，可能会很刺耳。如果低频太多，声音可能听不太清楚。这里的按钮是调整这个。当你觉得自己的声音不够清脆清晰的时候，可以把上面中间的锥子调整到右边，达到自己满意的效果。

继续上图，底部有一个噪音按钮。当你录歌的环境比较嘈杂的时候，可以用这个按钮降低周围环境带来的噪音。当然，这个按钮不建议大家使用。虽然会降低噪音，但也会在一定程度上削弱声音。我相信每个人都不想看到自己的声音被破坏。所以为了达到更好的效果，录音的时候尽量找一些安静的地方。

如上图，卷完了再说均衡.说实话，你的声音是不朽的，你要看这里。这里的调整很重要。

如上图，全民自带的均衡效果器有自定义、流行、蓝调等8种,如果你不能调整，你可以选择自己的效应器。如果你在唱一首流行歌曲，可以选择这个流行按钮尝试听听效果。如果听起来不好听，那就试试别的。这里没有统一的调整方法。还是那句话，不同的声音有不同的调整。不同的声部，不同的歌曲，用同一个调整按钮，效果是不一样的。

如果你懂一些平衡知识，会很厉害，如上图。点击按钮进入自定义模式，会出现上图。上图纵坐标是分贝，单位是分贝，即音量，横坐标代表频率，单位是hz。

人类出现的范围，男生：低音82 ~ 392 hz，基准音区64523hz，男中音123 ~ 493 hz，男高音164 ~ 698 hz

女生：低音范围82 ~ 392 hz，基准音区1601200hz ，中音123 ~ 493 hz，女高音220 ~ 1.1 khz

因此，在调整平衡时，我们可以减弱82hz以下的声音，甚至调整到0，如下图所示

具体的调整方法和人声各个频率段的音色效果在前面的文章中已经详细讲解过了，有兴趣的朋友可以去看看。总之，为了音色和处理，低音频率应该被切断，从而相应地增加音色的清晰度。当然，声音的亮度和清晰度如果在3khz频段有很大的提高，是可以明显提高的。

以上是个人总结的一些方法，希望大家喜欢，欢迎小伙伴们积极评论点赞了，如果觉得有用的话，记得转发，赠人玫瑰，手有余香，谢谢啦。