画竹子的画家最有名的

竹子是中国文化中完整、完整和坚定的象征。也象征着生命的弹性和精神的真实。历代很多仁人志士，经常对竹子赞不绝口，赞不绝口，画不绝口，写不绝口。他们有一种豁达、开朗、自然、直爽的绅士风度。人们经常用竹子来寄托自己的情感，或者把竹子的品质作为自己性格的发展方向。

画竹子往往是画家的必修课，所以历史上画竹子的好画家很多，但有几个画竹子特别出名，比如：

1.李莉

李力(1245-1320)，元代钟彬人，秋吉(今北京)人。

元仁宗庆元年间(1312年)，任吏部尚书，拜稷下学宫和荣禄博士。晚年因病辞官，居未央(今江苏扬州)，七十五年卒，追纪国公，谗言杂文。

李丽特别擅长画枯木和竹石，尤其是黑竹和双钩竹。他与赵孟頫、高并称元初竹画三大家，著有《竹谱详录》，详细论述了竹子的造型、性质和绘画方法。

代表作有《竹谱》《四清图》《沐雨图轴》。

2.高

高(1248-1310)，字彦靖，著名。他住在大同(今山西)，父亲住在燕京(今北京)，祖籍是西域(今新疆)。

龚克坦荡随和，他在这个世界上是孤独的。当他遇到知己时，他坠入爱河，对生活从不怀疑。嗯，有两公顷的田地，而且，没有多余的资源。他是一个有色眼睛的家庭，但他的中国文化非常高。他死前还专门举行了葬礼，“用朱文的公法”。他无疑是中国文化的代表人物。

他在南方时爱钱塘山水，闲暇时哭着带酒，拄着拐杖爬山，呆了一整天。这些画以风景和朱墨以及惠兰梅居而闻名。

代表作是《墨竹坡石》。

3.文徵明

(1470.11.28—1559.3.28)，原名毕，明代杰出的画家、书法家、道士、文学家。

文徵明的书画造诣极其全面，他的诗歌、文学、书籍和绘画都很精炼。被誉为“四绝”全才。他的诗歌属于白居易和苏轼，文学研究主要集中在吴宽、李英珍和沈周。

文徵明的画擅长山水、兰花、人物和花卉，尤其是山水。取赵孟頫的古竹石法，笔墨泼辣淋漓，干笔擦墨，书法飞白，粗简见水平与韵味；赵孟頫、王蒙为细笔，景物密集，空间感和纵深感较少，造型规整，棱角分明，变形，细笔，略显生涩，娴熟中带着孩子气。

颜色多为绿色、厚重，有淡淡的深红色，清新之美中可见淡雅之色。这种工笔山水属于自然彩画，具有装饰性、抒情性、童趣性、亲情性的特点，同时也奠定了“五拍”的基本特征。

代表作是《兰竹》。

4.许巍

许巍(1521-1593年3月12日)，汉族，绍兴(今浙江绍兴)殷珊人。单词开头很清楚，然后改了长度。

号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池余音、金磊、金惠善人、殷珊布、白芝山人、峨嵋山弄、田丹水、田水月(水田月一个)。明代著名作家、画家、戏剧家、军事家。

徐渭的文艺创作涉及的领域很广，但他们的共同特点是：在艺术上从不依赖他人，更喜欢原创，个性强，风格大胆轻松，经常表现出对民间文学的热爱。

徐渭的书法与明初压抑的气氛对比尤为突出。他最擅长的是雄壮的野草，但普通人很难理解，用不好他的笔。他很喜欢自己的书法，认为“书法第一，诗歌第二，文字第三，绘画第四”。

他是中国“泼墨写意派”的创始人和鼻祖

画家兼作家。柯柔，板桥人，苏州人，明代迁居兴化，江苏兴化人。少了孤独和贫穷，少了天赋和骄傲，少了慷慨和骄傲，超越了年轻一代。康熙帝秀才，雍正帝举人，乾隆元年(1736年)入科举，山东潍县官，得罪士绅，因帮助农民打赢官司、办理救济被革职。

仕前后，居扬州卖画，扬州八怪之一。擅长画兰竹，擅长诗词和小说诗词。

传世画有《墨葡萄图》，《竹石图》，《芝兰全性图》等等

画竹子的画家最有名的（古代画竹子前十名画家）

扩展阅读

农村竹子加工项目（100种用竹子做的玩具）

几年前，湖南的李师傅在家乡投资1.4万元，买了三台小机器。两夫妇在家里开了一家粗竹加工厂。起初，他们从事加工和销售半成品竹产品。现在他们扩大了规模，成为一站式的竹子深加工行业，现在收入70多万！这对夫妇立即成为村里的小名人。

说到竹子，南方的朋友一定经常看到，但大家都把竹子当成观赏植物。但是，你知道吗？就是这常见的竹子中蕴含了深深的商机。接下来，让我们来看看李师傅创造竹田的经验。

起初，李师傅只是简单地加工了竹子，然后卖给了一家深加工厂，赚了一大笔钱！但是李师傅不满足粗加工的现状，所有去年开始引进新技术新工艺将毛竹进行深加工然后在精细化运作。

因为新技术中的每个产品都需要特定的机器，所以成本增加。但是产品由初加工变为深加工，然后直接销售，利润空间更大了.因此，依靠这一系列的深加工方法，李师傅在当地做得很好，年收入超过70万。

看了在李师傅赚钱的经历，你有没有想过打竹子的主意？据了解，目前竹制工艺品市场在贵州、湖南、广西、广东、福建较为流行，但是在农村做这个竹子粗加工的不是很多，如果你们有资源，办个竹子加工厂，也是个不错的选择！

严郑公宅同咏竹（竹子的形象赏析答案）

《严郑公宅同咏竹》唐杜甫

绿竹半含箨，新梢才出墙。

色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

雨洗娟娟净，风吹细细香。

但令无剪伐，会见拂云长。

译文

绿竹有一半还覆盖着竹笋，新长出的长枝刚好伸出墙外。竹影映在书上，让人感觉光线暗淡。竹影走过酒瓶的时候感觉很爽。

竹子被雨水冲洗后看起来又漂亮又干净。微风吹来，可以闻到淡淡的香味。只要不被破坏，就能看到它长到云的高度。

注释

颜：号郑国公

tuo:覆盖着竹笋壳。芦苇：竹笋壳

书皮(zh):书皮。我：包书的布面。

赏析

严武素和杜甫很友好，杜甫的名字叫嬴稷。他是华州华阴人。虽然是武术家，但也会写诗。全唐诗记载六首。八岁那年，因为父亲不回答母亲，他是个手刃，是个小妾。他父亲多次禁止他练习武术。之后，他带着荫凉在太原府从军，迁居寺庙侍奉帝国。玄宗入蜀，劝大夫(公元756年)。至德国，历博节度使，然后为成都阴。为了断吐蕃的功德，他进入正史部校对，封郑国公。他和杜甫是最友好的，在剑南镇的时候，他只是为了避免混乱而转身。

全诗清新淡雅，风格与作者不同。

“绿竹半含在筐里才出墙”，形容新发现的竹子，“半含”、“只出来”抓住了竹笋旺盛生长的典型过程。竹子的生长是看不见的，于是作者化静为行动，用“包容”和“付出”来写竹子活着的生长过程。

“色侵书迟”，竹的颜色绿得足以逼视你的眼睛，映在卷轴上。天好像快黑了，“阴比酒瓶还凉”，竹影摇曳，竹色青翠，摇曳的竹影在酒器上移动，更凉。朱利安对竹子“颜色”的选择给我们的感觉是置身于竹子的树荫下，享受清凉的美酒。

"雨水冲刷着隽隽，风吹得又细又香."春雨把竹子洗得一尘不染，淡淡的春风带来了竹子的芳香。领口继续通过视觉和嗅觉感受竹子。

“但不斩，必遇云长。”《太连》的作者开始想象，仿佛看到高大的竹子已经伸入云端，轻轻移动。

这首诗是一种回应，不可避免地要向大师致敬，用竹子赞美颜的高尚情操。虽然杜甫比严武大14岁，严武也是一个混口饭吃的人物，但作者后半生却长期依靠严武支撑，语言自然更为谦逊。不过这首诗也值得称道，尤其是“青竹半含箩，新梢出墙。”以“雨洗卷卷网，风吹细香”四句，后人分别编纂，成为咏竹佳句。

一直受到人们喜爱的松、竹、梅被称为“寒年三友”。竹子的性格也受到称赞。咏竹作品一直很丰富。杜甫的《严郑公宅同咏竹》，以“竹”为音准对象，耐人寻味。这首诗的开头是写竹子新的温柔和旺盛的生命力。竹子的一半仍然覆盖着竹笋壳，树枝只伸出墙外。三言两语，写出了“新竹”的特色。然后突出朱利安竹子的“色”和“阴”，改变描写角度，从视觉和嗅觉的角度来写。窗外的绿色似乎渗透到了室内的“书虫”，而“侵”字更是让竹影逐渐膨胀的生动动感！书和酒相伴是一件令人愉悦的事情，桌上的酒瓶因为竹影的移动而感觉凉爽宜人！竹的可爱状态就在页面上！陆游写竹简：“你解开篮子，听见声音，放下梢，看见叶子分开。”(《新竹》)杜甫类似陆游。如果说前两句对联是从视觉角度写竹，那么项链里的诗人转而写竹的香味，是从气味的角度来描述的。被雨水冲刷过的青竹更加漂亮干净，微风带来了竹子的清香，沁人心脾。生活在这样的环境里，真的感觉像是忘记了美食，忘记了快乐，忘记了烦恼。从不同的角度来看，以上三个突出了竹子的特点。在最后一副对联中，作者顺势而为：“但如果没有裁剪，我就碰上云了。”人只有真正爱竹子，保护竹子，而不是“砍”毁可爱的新竹，它自然会长到云的高度！

竹制品就是个性。诗人反复写竹子的可爱，意在突出他心中的意义：尊重自然，顺应自然的物质性；或者号召统治者爱护人才，不要随意消灭；或者以竹为己任，指望朝廷自立，使其能“去君尧舜”，为治国尽一点绵薄之力.

这部咏物、托物、抒志的作品，非常贴切、生动、传神；表达自己的野心，委婉含蓄。值得认真品味。